如果有一天，没有“选秀”而我们的音乐产业依旧活力十足，音乐才真正是被拯救了。
前两天，原海蝶的歌手东南发表了一个“独立宣言”，称不再将就唱片公司，要以独立音乐人的态度从心出发。
东南在宣言里称“唱片公司是’杀手’，音乐人是’帮凶’，而听众和歌手，是最无辜的’受害者’。”“音乐人攻略”随后转发了这条微博，并问独立音乐人需要唱片公司吗？著名的新加坡音乐人、一手栽培了林俊杰和阿杜的许环良转出这条微博，称：唱片公司是干嘛滴? 转手音乐贸易商吗？我妈妈米呀!
“转手音乐贸易商”这个概括还挺形象的。确实，如今的唱片公司已经不像当年，会花大量成本（时间、金钱、资源）去培养新人，而更多选择签约那些经由选秀孵化的话题选手。过去这些年来，唱片公司自己挖掘并培养的新人少之又少，从李宇春、张杰到许嵩、曲婉婷，要么是选秀孵化，要么是网络孵化，唱片公司就是坐享其成而已。每年出现的大批选秀艺人，唱片公司们迅速消耗完一个换一个，大公司用完小公司用，人走了还有歌曲版权，可以向各大平台兜售。
于是就变成了转手贸易。
这一切都是从2004年开始，那一年，湖南台举办了第一届“超级女声”，随后，中国唱片业进入了“选秀时代”。超级女声、快乐女声、快乐男声、我型我秀、中国好声音、中国好歌曲……伴随着节目的安排、设计、炒作，全国数以万计的观众对着荧幕里一些小姑娘品头论足，甚至争得脸红耳赤，音乐市场也此起彼伏。
（2005年的超级女声，最成功的一届）
这里面当然有积极的一面。尤其是选秀过程中表现出来的新一代青少年口味的多样性。
一个很明显的标志是，这些年来，无论“超女”还是“快女”，比赛过程中演唱的英文歌越来越多，尤其是今年快女，越来越多的选手选英文歌来表达自我。国际化和多元化正是近年来青少年流行文化的趋势。正其实也是内地唱片业摇摇欲坠的原因之一。互联网时代的到来，让孩子们更多的从网上直接获取自己喜欢的音乐，无论歌手来自欧美还是日韩，抑或是港台的独立音乐阵营。
但是，不得不承认的是，选秀十年，是内地流行乐音乐质量最差的十年。虽然我们不能归因于选秀，因为这是十年来华语乐坛的全面滑坡造成的。只不过，选秀给了唱片公司们一个“急功近利”消费话题的理由——我很理解他们的处境。一方面，产业的滑坡让唱片公司无暇顾及造星和作品打磨，另一方面，就如许环良老师所说，当大众的都只关注选秀，再精雕细刻的作品也很难有出头天。而商业的逻辑本来就是舍本逐利的。
选秀带来的是话题的快速消费，这成为遏制文化创造力的凶手。在英美，“选秀”就只是电视节目而已，并没有像中国这样如此深度的影响产业发展。“美国偶像”就很难统治当地的乐坛，像凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）这样靠选秀成名的巨星少之又少，倒是自己组乐队全国巡演成大明星的比比皆是。比如这两年爆红的Fun.和The Lumineers。而我们所熟知的郭梓李、蔡常碧、康敏苏、龚娇梅、钱美莉、赵薇、丁日等等等等，没有一个是靠选秀发迹的。
所以，当然舆论最初喊什么选秀拯救音乐的时候，也就是他们后来又高喊选秀毁掉音乐的开始。
而在我看来，如果有一天，没有“选秀”而我们的音乐产业依旧活力十足，音乐才真正是被拯救了。
→ 八零后新音乐的春天在哪里？
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