周正红：成龙拿不到金像奖三大原因

这样的结果早在意料之中了，昨天晚上章子怡凭《一代宗师》宫二的角色夺下第33届香港电影金像奖影后，众望所归，毫无悬念，张家辉凭《激战》称影 帝，古天乐和梁朝伟与影帝失之交臂，在金像奖现场：成龙颁发最佳电影，他说道古天乐没有获奖，好像有点伤感。你想想我啊，拍电影53年了，我都没有拿过最 佳男主角啊，金像奖评委，快想想我啊。但是希望电影人的精神能够传染给所有人香港人。成龙的豁达和乐观，打动很多网友。

再大的明星也有遗憾：成龙十次获得香港金像奖最佳男主角提名，都以憾败结尾。虽然拿过两次台湾金马奖影帝，可是在本地香港却一直与金像奖无缘。这不得不让人深思：成龙拍电影这么多年，为什么拿不到金像奖？

第一个原因：成龙的大多作品风格过于标签化，杂耍式的动作喜剧沿袭成龙一生，少了风格的创新。

不管是他早期的《蛇形刁手》和《醉拳》，还是中期代表作《皇家威龙》和《飞龙再生》，还是最新力作《十二生肖》，基本上都是杂耍式的动作喜剧。但对中国来说，成龙的贡献无人能比：1994年拍摄的《红番区》是真正令成龙打入国际市场的影片，在美国上映时创下高票房纪录。进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。所谓成也萧何，败也萧何，诙谐的武侠风格成就了成龙，但是也让成龙难以跳出这个桎梏。从美学的角度来分析，喜剧效果，远不如悲剧更有审美价值。鲁迅先生说过：悲剧就是把有价值的东西撕给别人看。从历届金像奖称后称帝的作品来看，都是悲剧性的电影人物，得到观众和评委的更多共鸣。

第二个原因：成龙的作品一直是惩恶扬善的主题，个人英雄主义的再造，宏大主题缺乏细腻刻画。

成龙的动作影片，从早期《新精武门》，到《龙的心》再到《警察故事》，无不是个人英雄主义的体现，惩恶扬善是不变的主题，另外，从很多宏大场面来看，有很多地方模仿好莱坞，从最新电影《十二生肖》来看，成龙的职业盗窃团队配备的高科技，很多地方借鉴自从汤姆克鲁斯的《碟中谍》高空悬索之类的，成龙所做的创新就是把敏捷身手镶嵌进场景中，带上自己标签化动作元素。所以很多网友和粉丝在看成龙的电影，总有一种熟悉的感觉：《十二生肖》当中，你总能找到当年《A计划》中的一场类似的影子，甚至连出现的配角人物都有一些相似之处，没有太大的创新和进步。归结起来，成龙总是会利用在一定恶劣环境当中，借助特定的道具和环境来完成成龙式个人英雄主题。成龙自编自导自演的《飞鹰计划》在之后很多电影都有很多相似的桥段，比如偷盗时口含手电筒、闲暇之余吃口香糖的习惯性动作、女性角色不知所措地端着机枪乱扫一通、没有来由亮相就大打出手的匪徒等等。所以成龙的电影太过于粗线条的“个人英雄主义”，缺少了对人物更细腻的刻画。王家卫的厉害之处在于：将自己的美学与徐皓峰等人的武学、道学、史学杂糅在一起，电影主题的广度就大了。同样是武打的场面，但是王家卫却多了哲学味道。成龙的武打概念一向过于粗线条，过多商业化表演成份。《一代宗师》里台词并不多的章子怡，但厉害的演员不能仅仅靠动作来表现，最重要的是内心世界的表演，这个才是最难的，章子怡悟性极高，一个犀利的眼神就能把宫二复杂的内心世界表达得淋漓尽致。

第三个原因，成龙尝试突破，但是运气不佳，金像奖不是唯一的衡量标准。

上面分析的两点，只说明成龙的大多作品是这样的。成龙其实也曾尝试做过突破。最让人难以忘怀的是《新警察故事》，这部影片，可以说是成龙电影史当中最具悲剧力量的作品。这不是一部杂耍式的成龙电影，大哥的那些诙谐类型特质全都消解于悬疑的故事情节中，对人物内心的刻画，也颠覆了以往的造型。通过“猜猜我是谁”巧妙的空间设计、让人窒息的紧凑情节、张弛有度的节奏感、变化多端的剪接，加上亦步亦趋的画面闪回，正邪直面交锋中的深刻对白都十分出色，在电影的表述方式上，成龙也有自己的突破，在交待故事原委与人物背景的同时，悲剧的场景拉近了与观众的距离感，更紧紧抓住观看者的眼球，虽然武打动作依然有以前的影子，可以说这部影片开启了成龙的后动作电影时代，《新警察故事》当年在票房上获得空前成功。这部作品，不再是那种“爱国或者宏大主题”，完全不同于以前的“超级英雄”形象，更多的是对人性和现代教育的深刻反思。这是一次对成龙自我的超越之旅。运气不佳的是，当年《功夫》和《2046》夺了成龙的光芒。

其实，金杯银杯不如观众的口碑，不管成龙拿不拿金像奖，对观众来说并不重要，重要的是成龙对中国电影革新和贡献，还有他对电影的态度和精神，永远感染着我们。

作者：周正红  网络知名评论作家