承接我在《香港精神观下的金像奖年代》（收录在简体版《香港电影夜与雾》）中的观察，把那时候针对2011年来言说，于今年2014年中继续探讨。为了方便讨论，我把一些基本资料在文末以附表形式举出供大家参考。
【金像奖困局：女优乏力，新人沦陷】
严格来说，香港金像奖的香港与非香港互渗元素，大抵转折点在2002年，在上文我曾指出香港影坛的阳盛阴衰，影后的非本土元素变得明显清晰（可参看附表一）。香港电影金像奖的影帝影后大赢家一向属梁朝伟及张曼玉，两人各据五台奖座，远远抛离其他同业。自张曼玉于2001年凭《花样年华》结束王朝出走他乡后，2002至2008年基本上便进入影后非港化的年代，当中除了2004年一届由张柏芝凭《忘不了》摘后冠外，其他各届分别由张艾嘉、李心洁、章子怡、周迅、巩俐及斯琴高娃获得，直至2009年才由鲍起静重新以本土演员身分夺回影后。
我想指出列举以上的资料，绝非旨在营构对立二分的表述，而是从客观上的形势而言，如果八十年代是香港电影全速启航的年代，那么九十年代显然已见中衰势成，至于千禧之后则更深陷水深火热的局面。
影后的非本土化除了反映出女优人才上接棒乏力的窘境，更重要是反映出香港电影市场自身的复制困局──香港电影的创作团队一向以雄风当道，作品题材亦以阳刚勇悍为正色，此所以对女优成长而言绝非适合的土壤。何况在市场迷失方向及缺乏自信的环境下，创作团队纷纷以求稳为首要之务，冒险创新自属痴心妄想，于是影后殊荣偏向非限于香港市场为对象的作品寻索（《2046》、《如果.爱》、《满城尽带黄金甲》及《姨妈的后现代生活》等），绝非稀奇之事。
但如果可以进一步仔细看清楚，其实新演员奖也有“沦陷”的情况出现，由秦海璐开始之后，安志杰、田原、周杰伦、徐娇及萧敬腾等一一接力获奖，所带出的含意也非常明显（可参看表一）。事实上，香港电影于近十年的时空，以本土市场为焦点重心的制作日趋边缘化，数量也可以寥寥无几来形容。面对中港融合的大市场，演员的语言能力以及为各地华人市场认知的程度，均成为演员选角的关键。在以上的市场压力下，希望香港新演员可以冒出头来，不啻属迢长路短的想象。
合拍片需要的是已成名的香港演员，它们无需浪费时间在扶植本土新演员的成长发展，这一点完全不符合经济效益。此所以愈少针对香港本土市场而发的低成本制作，新演员远离香港代表的情况只会更加“常规化”。
【2009至2013：本土化倾向的末路】
过去数年，香港电影金像奖的而且确出现一股强调香港精神的本土化倾向。近年的成绩表，不少均属肯定业界实干分子的努力──刘青云、李连杰、张家辉、任达华、谢霆锋以及鲍起静、惠英红、刘嘉玲等（还有在男、女配角奖项上，甘草演员的大丰收）。
作为演员，他们的成就当然无庸置疑，但获奖的影片未必真正属于他们的代表作。当然，每年获提名影片均有所不同，任何评奖都受天时地利人和因素影响而出现不同赛果，不过从观众角度而言，金像奖始终予人回望传统自我嘉许的气息较浓，而在创新前行展示方向上的着墨，相较而言仍有比例不平衡的情况。
2012年的《桃姐》或许因为早有威尼斯影展的加持，所以由它与杜琪峰的《夺命》金包揽了当年的奖项，还不致太过碍眼。但2011年的《打擂台》以及去年《寒战》、《低俗喜剧》及《春娇与志明》的情况，就会令人不无异议，香港电影金像奖的得奖名单益发向“地域化”的方向靠拢，无论是业内及业外人士都心知肚明，看得一清二楚。
电影工业当然与香港整体的社会氛围同步起落，事实上以上谈及的本土化授奖风气，与近年来日益高涨的本土运动情绪不无关系。现实中，即使大家不愿正面承认，其实香港早已成为内地有闲一族的后花园，情况就如过去香港人视深圳、广州、上海、北京乃至台北为后花园相若。不过一切早已时而势易，经济条件的逆转早已切实地起了变化，只不过在心理关口上，大家仍然不愿面对现实，又或是企图利用不同方法去修饰掩藏逆转后的心理伤口。此所以对照起金像奖的赛果演化，大家不难看到这种本土化精神的回荡。
我认为2002年新一浪的阳盛阴衰风潮，仍然与社会现实的互动关系不深。说到底，张艾嘉、章子怡、周迅、巩俐及斯琴高娃等一众名字阵容，大家心中都早有技术击倒的认同共感，何况那时候社会的本土与非本土的矛盾冲突仍未清楚萌生，电影与社会好像仍各自有独立的回旋空间。可是经历2009至2013这五年的全面本土化历程后（可参看表二），大家不难发现除了徐娇及萧敬腾两位“漏网之鱼”外，所有香港金像奖的重要奖项，均早已“收归港有”－－如果认真去想想一再出现的类近赛果，大致会不难感受到社会时代气息与电影工业的互动关系。
我认为本土化的流向，最初大抵也由衷是出看一种支持鼓励的心态，面对香港电影的本土市场严重萎缩，针对本土生产的低成本制作又寥落不堪，借金像奖来为电影业打气，又或是为一众甘草演员予以正名肯定，无论在公在私就得到广泛认同，正如由鲍起静于2009封影后起，陈丽云、叶璇、邵音音及苏杏璇一众甘草代表（请叶璇万勿介意，此处对她绝无贬义，明白她在港产片中持续的努力付出与坚持，作为甘草肯定当之无愧）接力成为最佳女配角，还未把廖启智、泰迪罗宾及卢海鹏的例子算进去，大家又怎能不为之击掌喝采！
简言之，那些金像奖，某程度是颁给迟来了又或是已逝了的香港电影黄金岁月象征，可是持续下去自然会出现缝隙。
于我而言，2013年是香港电影金像奖的“灾难年”。强调本土化的香港精神，经再三呼喊下已经进入强弩之末的状况，但这仍非沦为灾难的关键。正如我之前所云，如果获奖名单有甘草支持，我们仍会为港产片之魂拍案欢呼；又或是得奖者显出独立求存的精神尊严，如2011年的《打擂台》，大家都可以因为香港电影的未来而投下一票。可是2013年得奖名单如下：
大抵不用我多言，观众及读者的眼睛都是雪亮的（梁家辉当属影帝级人马，但请留意那是《寒战》的梁家辉）。简言之，个人而言真的找不到一个立足点去支持以上的本土金像奖造神运动。
2014：难以为继的传统
2014年的情况，就提名名单而言，大家可清楚看到，即使要复制本土化“传统”，委实有一定的难度。
男配角方面最明显，张晋、佟大为、黄渤及彭于晏夹击本土代派陈友；女主角方面，章子怡又早已先声夺人凭《一代宗师》坐拥不同的影后殊荣，其他如新演员、编剧及女配角等均同样颇具变量。当中带出最大的启示，是即使想坚持恪守本土化的“传统”，在产量日益下调的局面下，其实也难以持续下去。
大抵没有人会有异议，2014年最具本土特色风格的入围作品，肯定属《狂舞派》，分别在最佳电影、最佳女主角及最佳新演员上有逐鹿机会，但今次看来再难以复制2011年的《打擂台》神话，说到底今届强手林立，再不容易仅凭香港精神就可以得到压倒性的支持。
我认为《狂舞派》的神话，最大可能在新演员上的突围（即蔡瀚亿），那亦可顺理成章视作为我们对香港电影未来的憧憬。
好的，预祝大家好好享受4月13日晚上的金像奖颁奖礼。
表一：1997-2013年金像奖得主（本土与海外对照表）
表二：1997-2013年金像奖得主
表三：2014年第33届金像奖提名（本土与海外对照表）
作者：汤祯兆，香港影评人、作家。
