和菜头：不开书单

2017年，值得说一说的十本书

​​现在时间流速太快，总觉得2016年书单刚刚搁笔，又要开始做2017年的阅读总结了。经常听人说读一本好书会让你忘了时间的流逝，少年时展卷方览，恍然抬头，额顶已多了几条皱纹，可见读书实在是一件挺吓人的事。但反过来一想，如果不读书，无法抽身世外、神游太虚，你每时每刻都在感受着时光洪流在冲刷着身体，眼睁睁看着它衰朽，岂不是一件更可怕的事。

所以，还是偶尔读读书吧。

开列之前，少不得再絮叨两句。这份书单不是推荐，我之肥肉，彼之毒药，这世界上存在着千奇百怪的阅读嗜好，我还没自大到可以去左右别人的品味，读者们也没谦逊到照单全收。准确地说，这是我在2017年阅读到的十本很有特点、值得说一说的书，它们有新有旧，并非全是2017年出版的新书。

排名不分先后。

1 石黑一雄《被埋葬的巨人》

谈到石黑一雄，并不是因为这位最近得了诺贝尔奖——人家的声望已经持续很多年了，不是得奖之后才横空出世。谈到这本《被埋葬的巨人》，也不是因为这是他最新的一部长篇著作——事实上，比起《长日将尽》、《上海孤儿》、《别让我走》这些声名远播的作品，这本2015年写的《被埋葬的巨人》，大家谈论得并不算多。

但我对这部作品情有独钟，因为它的创作手法，是用真实历史去阐释民间故事，再附着上一层政治隐喻，这种处理让故事的质感极富层次，可以咀嚼出几重味道。

故事的背景，是在亚瑟王治世很久之后，萨克逊人和不列颠人一起和平共处，只是平原和山区偶尔会升起迷雾，让大家记忆消失。一对老夫妇为了寻找被遗忘的儿子，踏上了漫长的旅途，还遇到了一个萨克逊武士。这支队伍很快发现，元凶是一条叫魁瑞格的巨龙，它喷出遗忘之雾，让所有人的记忆变得模糊。他们正打算屠龙，可亚瑟王的侄子高文却挡在前方，昔日的圆桌骑士竟然成了巨龙的守护者……原来不列颠人和萨克逊人之间的血仇无法化解，亚瑟王利用巨龙的迷雾让双方遗忘过去争端，活在当下。圆桌骑士负责守护巨龙，不允许萨克逊人恢复记忆，挑战新的战争。

一个好端端的屠龙奇幻故事，读着读着，就成了沉重的寓言。

石黑一雄游刃有余地穿梭于古老的民间传说、血淋淋的真实历史和冷酷的政治隐喻之间，让三者纠葛在一起，无法分离。你没办法指出哪一段是传说，哪一句是隐喻，作者的用心隐藏在氛围而不是文字机巧中。你必须要跟随那一对老夫妇前行，与之共情，才能像洋葱一样一层一层剥开外面的迷幻色彩，看到它森冷的灰色内核——那是一个关于记忆和遗忘的永恒母题。

2 乔治·桑德斯《林肯在中阴身》

这是17年的布克奖—现在得叫英仕曼布克了—获奖作品，作者是美国作家George Saunders。他的作品我之前读过一点，但都是短篇，这是他第一次写真正意义上的长篇，就拿下布克奖，实在不得了。

Bardo是佛教名词“中阴身”的藏语写法，指人死后到转世前的那一段状态。我最初翻开这本书，就是好奇“林肯”和“中阴身”这两个完全不搭界的人和名词怎么混搭到一起去。

这部小说的情节支点，基于一个极简单的历史细节：林肯总统的小儿子威利不幸夭折，林肯不耐悲恸，多次夜访墓地。当作者把“中阴身”这个风马牛不相及的概念加到林肯身上时，可以想见接下来的事：因为他对威利的怀念，引来了一大堆处于中阴状态、拒绝相信自己死去的死魂灵。那些鬼魂拒绝承认自己死去，只说自己是病躯（Sick form），把棺材叫病匣（sick box）。

阅读这部小说最大的挑战，是它的叙事方式。它完全没按常理展开，而是分成了两部分。一部分是同时代的人撰写的回忆录摘抄，你一言，我一语，用数量惊人的引用拼凑出叙事，令人眼花缭乱。（后来我查资料时发现，作者承认很多回忆录都是杜撰的……）

另外一部分则完全是剧本风格，由各种鬼魂的对话组成。而且这种对话还不光是主观对话，讲话者时不时会被作者上身，把来自客观视角的旁白和动作描述直接搁对话里讲出来。技法上固然耳目一新，但读者读起来却……反正我第一次读过去十几页还是一头雾水，返回去重读，如是者三，才算是摸到点阅读这本书的门道。

我读的英文文学作品不多，不知道这种实验性质的玩法是不是桑德斯首创。反正对我来说，这还是第一次有这种阅读体验，颇为震撼。初时迷惑踟蹰，一旦你接受了它的叙事节奏，就会一个猛子扎进去，沉浸在那个阴阳世界里去。

写生死相隔的人很多，写生死转换的也不少，桑德斯从“中阴”这么一个介于生死之间的蒙昧状态切入，硬造出一块暧昧空间来探讨两者的奇妙关系，算得上独辟蹊径。其晦涩的叙事技巧，并不能掩盖隐藏其中的丰沛情绪。我读这本书的时候，正好陪着媳妇在东京逛街。她在充斥粉红颜色的少女之路逛得不亦乐乎，我蹲在店铺门口边读边等待，正好读到林肯和小儿子威利的鬼魂相遇那一刻。林肯打开棺材，抱住小威利的尸体，小威利的魂灵回到尸体里，像平常那样依偎在父亲怀里。小威利不知自己已经死，还像往常一样去拥抱父亲，可父亲却看不到他。这段真是把我给看哭了，大老爷们蹲在池袋大街上，眼泪吧嗒吧嗒掉。

只要你能受得了它的实验性结构，《林肯在中阴身》是一部很值得冒险一读的作品，未必会觉得好看，至少你会感受到阅读其他小说完全不同的体验。

这本书目前只有英文版，不过据说中文版也快出了，为翻译掬一把同情的泪。

3 凯文·伯明翰《最危险的书：为詹姆斯·乔伊斯〈尤利西斯〉而战》

这是一本讲述一本书的书。

此前我看过《无人读过的书》，讲的是哥白尼《天体运行论》的流传经历；也看过《一本最危险的书》，讲的是塔西佗《日耳曼尼亚志》如何在两千年里颠沛流离，如何被希特勒用做政治宣传。不过前者是纯粹的版本学考证，后者更像是借书之名来讲政治史。

《最危险的书》的写法，恰好介于两者之间。这本书的主角是那本出了名难懂的名著《尤利西斯》。

不用着急把页面往下拉，无论你读过《尤利西斯》与否，都不影响读这本书。

此书大致可以分成两部分。一部分聚焦在作者詹姆斯乔伊斯身上，讲他创作的源起，讲他的游荡生活，讲他的情感，甚至细致地描绘医生给他做眼科手术的细节。坦率来说，这部分并不好看，就像我当年阅读《尤利西斯》一样，理性上在努力探寻其中的精妙，可感性上实在喜欢不起来，阅读的使命感大于愉悦感

但另外一部分就很有趣了：讲的是《尤利西斯》在英美两国屡遭批评、审查与封禁，以及这本书的拥趸们如何奋起抗争，为这本书争得自由。在这里，《尤利西斯》变成了一个符号，一条扯动书籍审查大网的爱尔兰狗鱼。当局用禁令筑起一堵顽固、保守的柏林墙，刷上一层道德的标语，而编辑、出版社、律师和热心读者们就像是折返于两德之间的偷渡者，利用各种手段，一块块从墙上磕下砖块，最终凿出一个足以容纳一本书通行的大洞来。

凿墙的种种细节非常迷人，你很难想象这一群热心书迷走得能有多远，想出的主意能有多绝。有斟字酌句证明某一个单词并不色情的考据癖，有擅长在媒体上造势的营销大师，也有能在繁复法律条文中钻出漏洞的律师大状。其中有些故事不乏黑色幽默。比如兰登书屋为了能够在法庭上控告政府禁止《尤利西斯》入境，让两个律师故意带着书从英国飞到美国，希望被海关没收，以此立案。结果海关人员压根没搭理，他们不得不主动暗示，海关还是没明白，律师逼急了，直接冲着脸喊了一句我们箱子里有违禁品！——与其说是抗争，倒不如说是一次狂欢式革命。

所以这本书的好看之处，与《尤利西斯》无关，而是那群有勇气、有手段、向往着阅读自由的阅读者们。至少能给我们一个可以憧憬的机会。

最后表扬一下这本书的装帧。如果你把封套拆下来，能看到书本的封面是一个全黑背景，中间摆放着九个关键人物的素描头像，不着一字，气质自来。

4 朱绍侯《军功爵制研究》

脑洞这种东西，固然是灵光一现的产物，但想象力必须在大量资料的基础之上炸裂。这个“大量资料”的定义，不能局限在自己熟知的领域，必须要大大超出去，超到你完全陌生、完全想不到的新鲜地方，才有可能迸发出灵感。

作为一个业余历史爱好者，2017年我的主要兴趣放在了秦朝。大秦是一个值得反复琢磨的朝代，它在制度上的很多细节有着现代性意识，既与后世勾连，又显出自己独特的个性。如果你深入扎进去，会发现在“暴秦”的标签底下，是一台泛着金属光泽、有着很多切面的复杂机械。

军功爵制度，是这台机械上至关重要的一个大零件。它把整个秦国变成了一款升级游戏，驱动着国民们走上一条嗷嗷扩张之路。想了解秦国的社会运作源动力和国民性格，这个专题不可不了解。

朱绍侯先生的这本书，对我来说深度刚刚好。它介绍了军功爵制的起源、发展以及在汉代的消亡。尤其重要的是，这本书不止阐释军功爵的社会意义，还仔细考证出这个体系如何运作——对于史学家们来说，前者是最重要的；对于文学创作者来说，后者才是真正的素材宝库。看完这本书，读者基本上能对这个制度了然于胸，再去读其他秦代研究专著便有了一块基石。

这本书分成上编和下编。如果你想了解，又没时间细读的话，我推荐先看上编的《颁赐军功爵赏的程序及管理机构》、《军功爵制在秦人政治生活中的地位》和下编的《商鞅变法与秦国早期军功爵制》、《“计首授爵”之弊与吕不韦、尉缭在秦统一战争中的贡献》这四篇，都是满满的干货，绝好的创作材料。光是“计首授爵”四字，就可以演化出一大堆小说桥段。

顺便说说写历史小说的事。

想在历史小说里写出一个时代的风骨，最简单的做法是文字里加入大量当时的称谓、器物、车马、服饰、用语等等，不过这只是硬件。真正要描摹入骨，得写出那个时代独特的社会规则、价值观以及时人心态。比如写三国，寡妇再嫁不算大事，不可混淆于明清礼教；写盛唐，武职社会地位尊崇，不可混淆于宋代重文风气；写魏晋世家，须重门第交往；写晚明军阀，得早点蓄养家丁。这些看不见、摸不着的规则习俗，才是历史感的真正来源。

我最近看了一个唐代文，主角和一个竞争对手参加科举。主角买通考官，故意把对手父亲的名字加在题目里，对手一看，当即哭着放弃考试。唐代极重避讳，李贺因为自己爹叫晋肃，晋和进同音，他一辈子都不敢考进士。作者能想出这个桥段，说明是下过功夫的，大唐时代气息扑面而来。

倘若你要写个秦代题材的故事，军功爵这个话题，是角色们无论如何绕不开的。若有《军功爵制考论》摆在书架上保驾护航，自然心里就踏实多了。

对了，记住要买《军功爵制研究》，蓝皮的，这是2017年增订版。朱先生还有一版黄皮的《军功爵制考论》，有前者就不用买这本了。

5 白化文《三生石上旧精魂》

书的名字来自于一则唐传奇《圆观》，讲的是高僧圆观历经三次转生，仍记得旧友，两人相见时圆泽吟诗道：“三生石上旧精魂，赏月吟风莫要论；惭愧情人远相访，此身虽异性长存。”

这本书讲的，主要是佛教理念如何潜移默化进入中国文化的过程，《三生石上旧精魂》这个名字，寓意再贴切没有了。

关于佛教对中国文化影响的书有很多，白化文先生这本书专门探讨的，是对中国古典文学的影响，考察古代文人在搞创作时，怎么有意识或无意识地把佛教的文化基因加入文中，又做了哪些本土化的改造。这实际上是一个文化比较、迁移、演化、重构的过程，对我来说正对胃口——我的关注点不在印度什么样，中国又是什么样，而在观察一片文化基因如何跨越文明边界，如何毫无违和地移植入另一个文化体系、如何没有引起本土的排异反应。

这种融会贯通的过程，实际上正是创作者需要具备的能力之一。

在书里作者没有简单地罗列一些外来佛教词汇，而是深入到文创层面去考察。比如他讲了在“轮回”和“因果报应”概念传入之前，中国文学关于生死主题是怎样一个样子；在两个概念传入之后，对哪些旧题材有了翻新；即使讲到器物和神祇，也是从一个点发散出去，前后扩展得很远。讲如意，讲锡杖，讲莲花，讲哪吒这个形象的来龙去脉，等等。

其中最精彩的部分，是对唐传奇《柳毅传》的解析。哪一段是中国龙的旧有形象，哪一段是印度龙的外来设定，柳毅传的母题源流是哪几个佛经故事，李朝威在写的时候可能受了什么典籍的影响。作者就像是一个高明的化学家，有条不紊地把一罐混合液体逐一分离，分条缕析，将里面的成分来源辨别得一清二楚。从此再看《柳毅传》，除了赞叹其情节之外，更能体会到文明交融的奇妙。

这本书是“大家小书”的其中一册，文字浅显，读之十分清爽，其中不乏戏谑之处。比如作者谈到印度民间故事到唐传奇的演化，指出中国人对吃的执着，在改造故事时喜欢添加各种吃喝桥段，实在忍俊不禁。

6 武田雅哉《飞翔吧大清帝国》

《飞翔吧大清帝国》这是一本神奇的资料书。它里面满是各种美术奇想，这倒不稀奇，稀奇的是这些幻想居然是来自于清末时代。传统概念里，清末的中国是个守旧古老的社会，对于外界文明十分迟钝，尚处于蒙昧状态。我们在历史书里读到的西学东渐、洋务运动和百日维新等，都带着一股忧国忧民的严肃使命感。但仔细想想，当西方文明令国人打开眼界时，除了在科学和意识上的提升之外，也必然会带来想象力的扩展。 西学东渐，同样也会打破传统想象的壁障，让老大帝国偶尔也做一些飞翔的梦。

这位日本学者搜集了大量清末插图，以其为主轴，间杂以康有为、谭嗣同、梁启超、蔡元培、鲁迅、吴趼人、包天笑等名人的狂想，让我们惊讶地发现，那时候的人们，同样也爱幻想，同样也对未来充满憧憬，不输今天。回观那个时代的人们的脑中和笔下图景，会油然生出感慨。

要说这书有多神，也不至于，但能有人从故纸堆里拣出如此有趣的资料出来，为那个时代增添一个侧面，对读者来说已是足够。这本书的标题，其实应该改用鲁迅先生的一句话：“中国人失掉想象力了吗？

7李开元《秦谜》

顾名思义，讲的是与秦朝有关的大大小小的谜团。

读这本书，你必须首先跨越三重障碍。

一重障碍是封面，你得对类似“史学界福尔摩斯”、“一段秦始皇企图彻底删除的历史”之类的浮夸之词视而不见；第二重障碍是目录，你千万不要去看目录里那些”鉴定和取证”、“你买哪一站的票”、“《史记》是历史学的第三世界”之类故做惊人之语的小标题；第三重障碍是这本书探讨的问题：吕不韦是不是秦始皇他爹？嫪毐和太后怎么回事？成蟜叛乱什么原因？秦始皇的后宫到底啥样？你必须假装没听过这些已经被嚼了几千年的八卦小问题。

如果你成功迈过去这三个坎儿，恭喜，你没错过一本好书。

在这三重浮夸、俗气的迷雾之下，是一本伪装成历史论文的推理小说。作者对于先秦文献和田野考古都了解很深，分析起来言之有据，令人信服。加上他刻意使用了类似推理小说的写法，层层推进，抽丝剥茧，像一位名侦探一样，在那些俗气的命题里硬是挖出了全新的意味，屡屡让人掩卷惊叹：“原来是这么回事！”

比如对正史里一字未提的始皇后、神龙见首不见尾的昌平君、莫名其妙叛乱又莫名其妙完蛋的成蟜等人，在这种犀利解析之下，依次缓缓浮出迷雾，并牵连出一长串早已埋没于尘埃中的政争暗流。学术上这些推论是否成立，我没资格下结论，但作为一个外行人，阅读这样细致入微的考据还是相当过瘾的。

我有幸跟李开元老师做过一次活动，他坦言很享受这种乐趣。正如在序言里作者自述所言：“学者研究学问的动机，在于好奇心。好奇心是人类的天性，为学者和公众所共有。这本《秦谜》是一位喜好推理的历史学者，用侦探小说的手法为公众写的一本历史推理。”

8 彼得萨伯《洞穴奇案》

这本书啊，无论形式还是内容都让人觉得太神了。

故事开始于纪元4299年5月，你一定以为是部科幻小说吧？

五个人去一个石灰岩洞穴探险，结果因为山崩被困在洞穴。在救援队赶到之前，五个人必须要在没有补给的情况下坚持至少十天。饥渴交迫之下，他们进行了一次抽签，并把抽中的一名成员吃掉了——你一定以为是一部恐怖小说吧？

最终其他四人获救，然后被指控犯有谋杀罪名。案子一路被提交到最高法院，先后有十四个大//法官给出了自己的判决意见和司法解释——你一定以为是一部犯罪法律小说吧？

全都错了。

这是一个完全虚构的案件，且只是这本书的开头引子部分。

正文部分，是十四位最高法庭法官对这一案件的判决，以及为何做出这一判决的理由阐释。

同样一个案件，这十四位法官的判决居然不尽相同，每一位法官的切入点和思路都不一样，从最普通的“杀人偿命”到最奇葩的“建国论” ，什么理由都有。偏偏他们阐释起来洋洋洒洒，逻辑缜密，在法学框架下似乎都言之成理。

比如第二位法官福斯认为，洞穴被困之后，他们所处的环境已与文明社会割裂开来，不受联邦法律管束。五个人同意抽签吃人，实际上是约定了一个自然状态下的宪章，形同建国，在这个宪章里认为吃人不是犯罪——我看到这里的时候，心想我靠，这样也行……

美国20世纪法理学大家富勒1949年在《哈佛法学评论》上第一次发表这个虚构案件，用五位法官对此案的判词勾勒出了几个法学流派的理念。1998年法学家萨伯又给它续了九位法官，更新了这几十年里法律界的学术新动态。

现在真相很清楚了，这是一部伪装成吃人案件的法学综述。我上一次见到伪装成小说的科普文，还是《苏菲的世界》。

说实话，我对法学了解不多，读这些法官的陈述很费力气。如果换成一本厚厚的法学专著，估计我早扔开去睡觉了。幸亏《洞穴奇案》给这些艰涩文字披了一层亲和的外衣，内行看门道，外行看热闹，就算我没能领会其中精要，只要领略一下法律的复杂性，也算有所得了。

9 朱利安·巴恩斯《十又二分之一世界史》

朱利安·巴恩斯的作品此前我只看过《终结感》，必须承认，那次阅读完全是冲着2011布克奖的名头去的。结果惨败而归，完全看不下去。

这次再度拿起巴恩斯的书，完全要归功于他这个书名。

这不是一本讲世界史的书，而是十个短篇故事加一个插曲。这十个故事的风格和形式都截然不同，有第一人称絮絮叨叨的意识流自述，有标准的古典叙事，有现代美国式故事，有假艺术评论，有中世纪法庭判状，有书信体，有充满英式戏谑的圣经解构，等等等等，令人眼花缭乱。

这十个故事表面看全无关系，其实有一个共同的主题相串：诺亚方舟。

第一个故事《偷渡客》——同时也是我最喜欢的一个故事——以一个偷偷爬上方舟的木蠹为主视角，对圣经典故做了一次颠覆性的解构。在这个故事里，诺亚是一个傲慢的昏君，他的统治愚蠢而残暴。他给动物们分成洁净的和不洁净的，只为了满足口腹之欲。诺亚还掀起过清理杂种运动，如狮身人面兽、蛇怪、独角兽之类的都被偷偷处死，导致从世界上灭绝。为了掩盖批评，诺亚掀起一场舆论运动把这些动物批臭，比如造谣独角兽的角对女性有可疑的用处；他还暗杀了几只类人猿，吃绝了河马象，甚至有些动物只是因为丑陋碍眼——比如乌鸦——便被夺走了通报洪水退去的功劳，强行转给了更好看的鸽子……

这个故事里通篇都塞满了梗，政治讽刺和圣经原典结合得非常巧妙，怎么看都像是《动物庄园》的翻版。

不过如果读者止步于此，就太可惜了。《偷渡客》是一个开路者，一个向导，它给整本书定下一个大的基调：诺亚方舟。诺亚方舟象征着人与自然之间的矛盾关系，彼此依存又彼此敌视。接下来的九个故事，每一个都发生在世界史上的一截，内容全无相连，但细节彼此勾连，它们的精神内核始终是基于《偷渡客》建构起来的关系。甚至可以这么说，那九个故事都是诺亚方舟的一次再演出。

其实从第三个故事开始，整个笔调开始变得越发晦涩，意味藏得越来越深。如果我们不能在此之前明白作者想表达的东西，就会越读越迷茫，不知重点何在。每到迷路之时，我建议回过头去再看一次《偷渡客》，往往便能豁然开朗——说不定，这正是作者的用意所在，利用结构来点明主题：当人类不断前行，面对复杂纷乱的世界历史而面露迷茫时，再回头去本源寻求指引

不过这绝非一本传教鸡汤，因为里面还有一个无处不在的角色——方舟上的木蠹。木蠹是一个怀疑论者，它总是充满疑惑地审视着诺亚方舟和世界历史，不断提醒读者这一切都是不确定的，不可靠的：“我们是历史的解读者，我们是历史的受害者。”

于是当迷茫的读者返回本源时，会发现木蠹早已把诺亚方舟故事讲成了另外一副样子，美好幻想的神性根基陡然坍塌。就像第六个故事《山岳》里的弗格森小姐一样，她试图登上阿勒山寻找方舟，结果却因为突如其来的地震而死在中途。

我看到有的评论说这本书是典型的“历史书写元小说”，没看懂这啥意思。但我确实能够感受到这本书的高明之处，它让小说结构本身也具备了意义。

唯一要吐槽的是它的插曲。很明显，作者讲了十个充满怀疑精神的世界史片段，然后在插曲里给出了自己的答案。但这篇《插曲》简直就是一篇狂热的爱情颂歌，在指斥了一番历史的虚无之后，在结尾大喊呐喊道：“我们必须信奉爱情，否则我们就完了。我们可能得不到它，或者我们可能得到它而发现它令我们不幸福；我们还是必须信奉它，否则我们就只好向世界历史缴械投降。”

喂，这也太破坏情绪了吧！感觉就像一个哲学老教授淡淡地谈完宇宙本质，一看到女学生瞬间失态…

10 本方登《比利林恩漫长的中场战事》

首先，我是个李安粉。

其次，我觉得《比利林恩漫长的中场战事》那部电影拍得不错。

不过看了小说之后，我大概能明白这部电影和小说的差距在哪。

小说写得相当细腻，电影也拍得相当细腻。可是，文学叙述和电影语言，毕竟还存在着一条鸿沟。以李安之才，也没法彻底抹平，我们始终能看到地面上那一条淡淡的、却异常清晰的线。

即使是120帧4K3D也没法拯救。

文字描述，就像是薛定谔的猫，你看到的是一行行文字，它们永远不可能精准地把事物描绘出去，你脑海中所看到的始终是一团模糊、暧昧的影像，模棱两可。高明的作家，可以借此营造出同样虚无缥缈的情绪之雾，酝酿出诗意的美酒，令人醺然。而如果变成电影，画面一出，这团影像立刻坍缩凝实，边界清晰。再伟大的导演，也没法阻止这种意境的流失。

《比利林恩漫长的中场战事》，就是这么一大团庞杂而未经分离的复杂情绪。本方登在小说里把视角拉得极近，几乎顶到了比利林恩的脑门上，让读者无比近切地感受到情绪在头盖骨里翻腾、炸裂。如果你读到《被天使强暴》这一章，会明白我说的意思。

李安的电影试图想还原原著小说的手法，他用各种拍摄手法来烘托、来联想、来调动，甚至特意安排了大量面部特写，小到连眼中几条血丝的浮现、眉角肌肉牵动一根眼毛都纤毫毕现。最迟钝的观众，也能从这种极清晰的表情呈现中，捕捉到角色情绪的微妙变化。

可是对比小说给读者的近景冲击，电影传递出的信息还是太实在了。看了书和电影，你能非常直观地感受到，文字的功能目前还是无法取代的。做个不太恰当的比喻，任何人也拍不出你阅读贾宝玉神游太虚境时的感觉。

不过这并不意味着小说晦涩难读。大部分文艺作品，讲究隔纱之美，把意味埋藏在文字之下，让读者自行挖掘。但本方登显然没打算藏起来太多，他的写法近乎白描，虽然描绘的情绪本身暧昧复杂，表达方式却是简练直给，让所有的寓意随着碧昂丝天团的狂热舞姿毫无遮掩地宣泄而出。阅读起来，特别过瘾。