书卷留痕，笔端飘香。一幅优秀的书法作品就像一味催化剂，能加速唤醒欣赏者的共鸣情绪，令他们坠入情思，叹为观止。书法作为一门历史悠久、气韵长存的古典艺术形式，古往今来濯立于世间，因气息正派而为人称道。
余观书法，以其灵动、神韵、哲学之美而见长。
书法之美在笔画的灵活跳跃。观夫天下第一行书《兰亭集序》，大到通篇书法的谋篇布局，小到一笔一划的精雕细琢，笔画的轻重缓急足见一斑：行文笔墨粗细有致，一点一画遒劲有力，张弛有度，恰宛如百钧弩发，有的放矢。单个字的线条凹凸有致，形色俱佳，笔锋时而细软如惊蛇扭动，弯转似流水蜿蜒，时而刚劲如泰山压顶，内强若坚固的磐石。读罢全文，顿觉一气呵成，跃然纸上的虽是点、画、线的笔墨组合，了然于心的却是王羲之书法四两拨千斤的磅礴气力。
书法之美，美在气韵的百转千回。若把瞳孔聚焦经典碑帖书法，视线一遍遍游弋在字里行间，你的眼球瞬时会被熠熠生辉的墨字吸引——碑帖中点画、字搭配恰当、布置停匀，行与行相辅相成，“合情调于纸上”，俨然一个和谐、美观、有力感、韵律感的整体。绘画意境千古妙，书法气韵万象新，书法家追求的气韵宛如绘画的意境，注重以意动人，推崇“此时无声胜有声”的生花妙笔。
从历史长河中漫溯而来，历代书法家沿袭了经典的书法创作方式，颇为重视笔画与气韵的无缝对接。笔画是有形，气韵乃无形，从有形到无形的提升过程就像攀爬险峰，起点的小斜坡很平缓，愈到后面坡度愈大。书法家探求艺术真谛的历程正如这样的攀越，一路艰辛。
王国维在《人间词话》中说道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界。”一位书法家，从姗姗学步到功成名就，其成长无疑是这三种境界的集合体。第一种境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”万事开头难，初涉书法领域，初学书法者虽然大多豪情万丈，但对练习书法的出发点和落脚点认识不深，所以多数停留在跃跃欲试的阶段。
第二种境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”初学书法，始于临摹。临摹是摸清书法笔画路数的捷径，笔下临摹的笔迹呈现出灵动的美感，在深浓的墨汁的调和下凸显神似。先一字一字地临，然后再一行一行地临，不求其多，但求烂熟于心。临摹之后，书法爱好者需要广泛涉猎古代名家书法，善于对经典的书法作品作加以考究，即从笔法特点、结体势态、墨法变化和章法构成上心领神会，最终实现临帖与“心悟”的融会贯通。“学”与“悟”是区别书法爱好者与行家里手的分水岭，只有遵从学悟兼备的规律，才可能积量变为质变，在品读书法的意境上更上一层楼。否则，“学而不化，非学也。”
第三种境界：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”欲成书法家，必须经历一番大浪淘沙的磨砺。他们的书法创作是“两句三年得，一吟双泪流”的反复尝试，一遍遍在细微中探究奥妙，在变化中求取自然，最终成功从传统书法艺术中提炼出与自己审美相呼应的元素，形成个人的艺术风骨。这样的作品，真实而感人，一笔一画的细节之处凝结了作者“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的辛勤汗水。
书法之魅力无穷无尽，“时运交移，质问代变，古今情理，如何言乎！”（刘勰语）艺术如人生，追求艺术的历程好似一段坎坷人生的缩影，而寻找艺术之真谛却是艺术家穷尽一生攻克的课题——他们且行且悟，把书法境界的提升视为一个回环递进的过程，从传统经典中汲取营养，秉持“穷毕生之力，取长河一勺”的艺术操守，感悟人生“时运”的变化和书法艺术形态变化，一路向前只顾风雨兼程。
