【七哥导读】这是一篇很生活的文章，但文字的背后值得思考。这是怎么样的一个人生？生活本来很琐碎，但这个洲先生的生活简单而又纯粹。不信，你自己看看。
在北五环某小区州先生的工作室里，我和他席地而坐在矮矮的长条木桌的两端，他一边泡茶，一边陪我闲聊。
州先生其实不姓州，是我自己这么叫他的。一向温文尔雅的他对我的各种造次从来不放在心上，任由我嬉笑胡闹。
我不知好歹地挑衅：“你做人好像没什么原则啊？”
他白我一眼：“谁说我没有原则，我有的，至少两个。”
我撇撇嘴，表示严重怀疑。
他一本正经地说：“真的啊，就两个，一是用生命热爱艺术；二是，比热爱艺术更热爱生活。”
听上去似乎有点答非所问，但是仔细想想，这话着实耐人寻味。
行业内称州先生为80后新锐画家，他显然不太喜欢这个称呼，“我又不是只会画画，我还会做饭呢”。戏谑的口吻里充满了调侃和不在乎。
我当然知道，他会的远远不只画画这么简单。
认识州先生是在六年前，那时候我刚刚迷上摄影，一有点儿空就抱着相机捣鼓。无奈天分不足，折腾了几番下来，始终不得要领，亟待一位老师指点。可是繁忙的工作根本给不了我专门去学习的时间，只得一有机会就向别人请教。老友阿疯被我勤奋好学（后来知道我其实既不勤奋也不好学，只是好奇心重而已）的精神感动，答应给我介绍一位老师，不收学费，但是每个月得送他一束玫瑰花作为回报。虽然到现在我还是觉得给男生送花是很别扭的事情，何况还是玫瑰、还是每个月一次、还是送给阿疯那样的疯子。但是为了拜师，我答应了。阿疯给我介绍的老师，就是州先生。所以一开始我以为州先生是摄影师。
后来混得熟悉一点了，我才知道州先生不是摄影师，而是一位画家。他最早画国画，有着相当不错的功底，一度在实验水墨领域尝试颇多。后来转画油画，并借系列油画作品进入了人们的视野。三年前，他又迷上了装置艺术，于是一个由他名字命名的大型装置艺术作品由此诞生，在该领域具有相当不错的影响力。与此同时，他又再次开始国画创作。
虽然每一次跨越都取得不错的成绩，但州先生在艺术道路上行走的方式还是不被许多行业前辈理解——觉得他创作的跨度太大。从国画到油画还好，从油画到装置艺术，简直就是风马牛不相及。州先生却不这么看。他说他一直不愿意把自己定位成一个画家或是其他什么，而是希望自己成为一个比较综合的艺术家，不想被框住。所以，他当然可以在他喜欢的任何一个艺术领域自由游走。
还有最重要的一点，州先生简单笃定地说：“我爱的是艺术而不单单是画画，只有让我心里的爱自然释放，这样的状态才算得上是不扭曲的生活，而生活本身，就是更纯粹的艺术。”
一个摄影高手可以不是摄影师而是画家，这个画家当然还可以是一个音乐天才。州先生的艺术天赋果然是全方位的。他会十几种乐器，小提琴、巴松、长笛、贝斯、古琴、陶笛……有好多是自学的，但却样样拿得出手。他给我看他在杭州西湖边上演奏陶笛的一段视频。穿着白色麻布衬衫的他握着一支瓷白色的陶笛，悠扬的《故乡的原风景》的曲子像清澈的山泉一样缓缓流淌出来，随着摇曳的荷叶翻飞流动，最后定格在秀丽如画的西湖美景里。
我问州先生哪有时间学会这么多东西，他说：“当你真正想做一件事情的时候，时间永远不是问题。”
“这么多事情都是你想做的啊？”
“哪来的这么多事情啊，这些其实只是一件事情——艺术。”
“教你香道吧。”州先生从旁边的陈列柜上拿出一套用具。
“香道可以吃吗？”我装作一本正经的样子。还没吃午饭呢，又喝了那么多茶，饿得双手发抖，还玩儿什么香道。
“你饿了？”
“好像是。”
“你等等我”。州先生说完就站起来出去了。
我以为他去买吃的，听到厨房里的声响，才知道他是自己做。
北京的天空难得的清澈，阳光透亮透亮的，穿过窗户斜斜的洒在墙上、书柜上、桌子上、茶杯上、香炉上……那种无法言喻的慵懒让整个空间显得更加宁静。不只如此，我在来找他之前的莫名狂躁不知道什么时候也已消失得无踪无影了。我有种倒在蒲席上枕着太阳睡一觉的冲动。
州先生端着一碟炒面进来，光闻香味儿就知道他厨艺不赖。一向对他吝于善言，然而这次也忍不住要崇拜下：“你还能做这么好吃的东西，太不科学了吧？”
“我要是连给自己做点吃的都不会，才是真的不科学呢。赶紧吃，完了吹曲子给你听。”
州先生拿出来一个小箱子打开，里面躺着几只大小不一的陶笛。
悠扬的旋律响起来，依然是那支动听的《故乡的原风景》。
【作者介绍】黎梓卉，80后，热爱旅行、读书、音乐、咖啡…….以前做过教师，现在自己创业。
她说：我需要走进这个世界里去，去感知那些真正的美。
