如果伦敦不见了，我们将会失去什么？
大本钟，白金汉宫，福尔摩斯的贝克街221B……当然。可在这些“传统”之外，我们也将失去一架运转优良的时尚引擎，一个潮流文化的重要策源地。伦敦的魅力究竟在哪里？英伦的神奇之处在于，它恰恰能以反传统的姿态，生生“造出”一种时髦感。而这种专属英伦的“时髦感”。
Teddy boys
“反传统”是伦敦的传统
英国人的“反传统”有着源远流长的“传统”——这话听上去拗口，但却很能说明如今的伦敦时装周为什么创意频出。最好的例子莫过于博布鲁梅尔，这位风尚史中有名的花花公子，英国男士时尚潮流的开拓者，“丹迪”风的鼻祖。博布鲁梅尔让所谓“丹迪风”成为整个欧洲男士着装的主流。“丹迪风”引导的是一种更具现代意味的男性着装风格，主张以黑白色为主，用简朴而单纯的外观，缝制精良的外套和马裤来凸显穿着者的男性体态。这种风格，与之前流行的，过分纤巧精致的贵族风格大相径庭。
博布鲁梅尔的“反传统”，有时候到了让人瞠目结舌的地步。1820年乔治四世加冕后，他向英王推荐了全新的黑领带——这绝对是离经叛道之举，因为当时白色领带是绝对的主流。不少保守分子觉得布鲁梅尔的设计太过大胆，又不甘心拒绝，只好偷偷在兜里装上条白领巾作为替补。博布鲁梅尔的这种“反传统”倾向，我们完全可以视为一种英伦时尚人士的文化基因，一直延续到了现在。
“我们是害虫”——青年亚文化引领“反传统”风潮
二次世界大战之后，由于社会的激烈动荡，不少青年亚文化团体开始从街头崛起，他们被视为“离经叛道者”、“暴徒”或者“街头恶棍”，而受到喜欢穷追不舍的媒体注意。
伦敦—-亚文化的万花筒
虽然青年亚文化团体每个国家都有，但是伦敦街头绝对称得上“亚文化万花筒”——无论数量还是质量，都堪称翘楚。
亚文化疯狂反攻主流
TEDDY、MOD、朋克、光头党，伦敦亚文化团体此起彼伏，而且几乎每一次新“帮派”的产生，都要重新“设计”视觉符号——时装，并以之对先前的团体和主流文化，发动一次反攻。恰恰因为战后伦敦的时尚舞台上，曾经存在过数量如此众多的“风格”轮转，才为当今的设计师们提供取之不尽，用之不竭的灵感源泉。
伦敦的“贫穷美学”
二战后的日不落帝国不穿蕾丝
Mary Quant的超短裙
众所周知，二次世界大战中，英国损失惨重，再不复“日不落帝国”的荣光。经济的衰落直接反应到时装上，就是维多利亚时代繁复雍容的蕾丝褶件都不见了踪影，取而代之的是“螺蛳壳里做道场”般的技巧和心思。比如MaryQuant的超短裙，一方面，超短裙的实验有着示好年轻人，反对刻板穿衣习俗的诉求，另一方面，我们也能发现战争时代物资贫乏，材料短缺造成的心理影响，持续到了战后。
尽情摇滚尽情狂欢的时尚变革
Vivienne Westwood
另一个绝好的例子，是Vivienne Westwood。Vivienne Westwood早期在国王路开设“Let itRock”(尽情摇滚)时装店时，就将有纪念价值的物品、旧式生活用品等等废物利用，转移到服装设计。VivienneWestwood设计了宽松长西装、用鸡骨拼出“Rock”或“Perv”字样的T恤、吉他形状的镜子、蓝色麂皮厚胶底鞋和马海毛套头衫等，这与当时世界艺术领域的一股重要力量，ArtePovera(贫穷艺术)的主张不谋而合。让-克里斯多夫阿曼说：“贫穷艺术指的是一种与周围科技世界相区别，追求以最简单的方式达到诗意效果的艺术。这种对简易材料的回归，再度通过想象揭示规律和进程的做法，是对艺术家在工业化社会中自我行为的检查。”虽然VivienneWestwood的理念，很难完全归入其中，但反消费主义，反商业化的主张，却从此开始，成为英伦设计某种独特的气质。
我们需要你“不那么正经”“我们鼓励年轻人不断创新”
Alexander McQueen
说起英伦时装周，就不得不提英国的设计师教育。最近20年，伦敦和比利时安特卫普一时瑜亮，堪称欧洲时装界当之无愧的发动机。究其原因，发达的设计师培训自然要记首功。英国时尚委员会联络部主管卡洛琳拉什说：“伦敦时装周非常独特，因为这里是年轻的设计师崭露头角的舞台，他们在我们的T台上尽情展示自己的作品，我觉得这在很大程度上要归功于我们这里优秀的时装设计学院，以及这座城市鼓励年轻人不断创新的氛围。”
John Galliano
背靠着中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院等名校，伦敦有着得天独厚的设计师储备。谁能慧眼识珠发掘这些设计新锐，就能掌握时装界的未来，这一点从历届圣马丁毕业生的争夺战中就能一窥端倪——加里亚诺、麦克奎恩、麦卡特尼、侯赛因查拉雅、克里斯托弗凯恩、加瑞斯普等人的发迹，无不说明这个问题。
Twiggy
要看真正时髦的伦敦，时装周只是一个选择而已。不信？去各大时装学校门口逛逛吧，保证能看到比T台上更鲜活，更有味道的街头流行。
lexa Chung
要看真正时髦的伦敦，时装周只是一个选择而已。经历了从布鲁梅尔到中央圣马丁，尤其是近半个世界街头风格不断冲撞变换，媒体摇旗呐喊、推波助澜的伦敦人，早就把时装当做了自己身体的一部分。
Poppy Delevingne
“媒体传播+街头风格”的招数，可算英伦时尚的看家法宝。事实上，我们可追溯到Twiggy的时代：当瘦弱的Twiggy，带着和传统模特决然相反的气质在媒体面前时，敏感的记者们立刻意识到她的价值，并给予长篇累牍的报道，而大众的反应完全应合着Twiggy塑造者们的规划，看到过Twiggy照片的女性本能地开始模仿她的身材、头型和衣着，有着“Twiggy风”的迷你裙、化妆品甚至连裤袜，销量都一路飙升下，看看英国各大网站、博客，无论AlexaChung还是Poppy Delevingne，都是街头摄影师的宠儿，这些新时代的itgirl，几乎本能式地学会和媒体打交道，通过街拍、视频和网络互动，将设计师的作品第一时间推送到时尚爱好者的电脑前，手机上。她们和时尚媒体一起，为英伦设计的潮流，挖掘出一套崭新的前进通道，更为英国风格的未来，雕琢出一副更亲民，更大众，更活泼，更先锋的面孔。
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