中国电影生产整体水准依旧偏低，那些能收获高票房的电影，要么完全是用钱“烧”出来的，要么是占据了档期优势。
中国电影业正跑步进入“亿元票房时代”。宏观数据层面：截至6月30日，中国内地电影市场总票房已超134亿元，其中有29部电影票房过亿；上半年票房最高的是《西游记之大闹天宫》10.44亿元，连小众文艺片《白日焰火》也收获了1.02亿票房；最近开映的好莱坞大片《变形金刚4》，更是创下了单日票房超2亿元、4天狂揽7.22亿元票房的新纪录；纵览票房排行榜，以后上映的新片至少要拿到4.5亿票房才有资格进入本年度前10。
这些抽象和枯燥的票房数据，反复证明“纪录就是用来打破的”是一句堪称真理的论断。诚然，纵观最近两年的中国电影市场行情，从单日票房总额到单片票房表现，从单日连续过亿天数到单片过亿速度，几乎每周都有多项票房纪录被刷新。时间回溯到前几年，那时仅有张艺谋、冯小刚等个别导演能入驻“亿元票房俱乐部”；而放眼当下，票房过亿对有些电影来说只需一天时间即能实现，有资格组建“十亿元票房俱乐部”的导演也早已不乏其人。
单从数字来看，一度低迷的中国电影行业，似乎已经开启大发展大繁荣的“黄金时代”——好莱坞进口分账大片一统天下的格局被打破，本土大片日益展现出强劲的票房号召力，从以前的《失恋33天》《泰囧》，到如今的《爸爸去哪儿》《同桌的你》，中小成本电影更屡屡创造票房传奇。不过，对于底盘不够强健的中国电影业来说，呼啸而来的“亿元票房时代”看上去很美，其中却暗含着诸多发展隐忧。
中国电影如今在票房上的成功，并非电影艺术的成功，充其量只能视为电影营销有所提升的一个标志。与欧美乃至印度、伊朗相比，中国几乎没有一部片子能在海外主流电影市场获得认可；中国电影生产整体水准依旧偏低，那些能收获高票房的电影，要么完全是用钱“烧”出来的，要么是占据了档期优势。包括大年初一上映的贺岁档“黑马”《爸爸去哪儿》、去年票房大卖的《小时代》以及最近票房奇高但争议很大的《哥斯拉》《变形金刚4》，火爆得都有几分莫名其妙，它们并不具备成为传世经典的潜质，甚至有的还略显粗糙。
“烂片”当道与“好片”难获得市场认可，只是中国电影市场不够健康的表现之一。另一种不健康的表现，在于“亿元票房时代”电影类型的极度单一。在善于模仿和跟风的中国电影业，商业片在票房竞赛中一枝独秀，让中国电影的类型结构越来越失衡。每有一部商业片票房过亿，很快就有多部类似电影开拍，最终使得整个电影行业的生产线全面浮躁、冒进。
越来越多的电影投资者和导演急于跳过亿元票房这道门槛，结果却在无序竞争和盲目跟风之中，造成了惊人的资源浪费。根据国内首家娱乐产业研究机构“艺恩咨询”发布的报告，中国电影业生产的影片，每年只有三成左右能够与观众见面。每年都数百部影片拍完之后，直接被锁进了仓库——如今拍电影，从重金邀请大腕加盟到投入天价后期制作费，再到立体式的影片营销，每一个环节都相当“烧钱”，很多影片都会在半路因为“玩不起”而出局。
除了上述问题，“亿元票房时代”的大片票房竞赛，还严重破坏了电影市场的健康生态。如今的电影票房，已不再是影片质量的直观反映，它实质上是投资方和发行方开展资源竞赛的结果。张艺谋的《归来》等影片能在票房上所向披靡，一个重要原因是它们在各自档期内都获得了占据垄断优势的排片率。这些亿元级的重磅电影，挤占了其他中小成本电影原本就很逼仄的生存空间，以它们的惨败换来了自己的高票房，这对于中国电影的长远发展不利。
在一张电影票动辄数十元乃至百余元的时代，只要懂得包装和忽悠，票房突破亿元大关，确实已不再是难事。但是，无论对电影工作者还是投资方，拍电影都不应是赚“快钱”的投机行为，只有从虚热的数字泡沫中清醒地看到问题与隐忧，进而真正提高生产优质影片的能力，才有整个行业的健康和可持续发展，也才能真正迎来中国电影发展的“黄金时代”。
作者：汤嘉琛，《新华每日电讯》评论员
