陈琳 沈晴
“资本就是现在所谓的‘土豪’。”做音乐的要不要和“土豪”做朋友？如何做朋友？曾经因为发出“唱片已死”言论而引起业界轩然大波的音乐人宋柯，花了几年时间来思考这个问题。事实上，对这个问题关注已久的不止像宋柯这样的音乐人，资本方也纷纷把目光聚焦文化产业，音乐产业在他们眼中已经颇具投资“蓝海”的潜质。
昨日，第21届东方风云榜颁奖。在此前举行的东方风云榜“真音乐·资本与产业”论坛上，恒大音乐CEO宋柯、开设独立工作室的艺人胡彦斌、王啸坤、“水木年华”组合成员卢庚戌，《创业家》杂志创始人牛文文，以及资本方代表清科集团创始人倪正东、合一资本创始合伙人许亮、武岳峰资本创始合伙人武平等各界人士，面对面探讨了音乐与资本如何共舞才能取得双赢的话题。
唱片固然不景气，但是网络时代催生的全新的音乐形式和平台却能够赚钱，而与之“共舞”的资本也能够推动音乐产业的发展，创造一个又一个投资奇迹。但是，这一切真的如看上去那么顺利美好吗？
移动终端激活音乐产业
“我的答案是肯定的，音乐不仅可以和‘土豪’做朋友，而且可以做好朋友。”如今“已经和资本做好朋友”的宋柯坦言，虽然传统唱片辉煌不再，但随着智能手机全球市场的份额增长，虾米、唱吧、豆瓣等音乐终端产品相继出世，移动终端重新激活了音乐产业的价值，等于为资本入驻打开了新市场。实际上，音乐界早已是资本“暗潮涌动”，上市、并购、融资成功的案例一个接着一个。2008年，内地最大的数字音乐平台之一A8音乐在香港上市。一年之后，主打个性化音乐收听的豆瓣音乐获得近千万美元的投资。时隔两年，中国最大的正版音乐网站巨鲸网收购一听音乐。2012年，手机KTV平台唱吧先后获千万美元的投资。去年，电子商务巨擎阿里巴巴也将目光投向了音乐，并且一举收购了手机音乐播放器天天动听作为他们的战略投资。
“从2011年到2012年，国内在线音乐呈现379%的惊人增长态势。2013年的数字还没公布，但我们可以肯定，保持增长仍是必然的趋势。”根据合一资本许亮的解释，在线音乐和移动音乐的增长潜力远不止如此，它的增长还比不上国内电影票房，这几年，电影产业的长势将音乐产业甩开了一大截。“就2012年举例，电影票房是170多亿人民币，而在线音乐和移动音乐的收入分别仅有18.2亿元和27.2亿元。”许亮认为，相比国内音乐的受众群，电影观众还是一个购买力较强的精英人群。“4亿人口中，每年去看至少一场电影的人只有8700多万，而在线音乐用户和移动音乐用户应该接近10亿。因为，很难想象一个人一辈子完全不接触音乐。即使是生活在农村的老大爷，也可以通过手机和收音机收听音乐。”同时，许亮还做了一个除法，去年国内平均每个数字音乐付费用户在音乐上的花销达到304元人民币，这其中隐含的巨大投资机会可见一斑。
此外，随着音乐的现场价值被资本深度挖掘，恒大音乐节、摩登天空、滚石Livehouse等音乐节和独立音乐厂牌如雨后春笋般破土而出，资本与内容发行商的“联姻”也正在催生一系列全新的音乐产业渠道。之前，诸如“草原音乐节”等活动，受众范围仅限于小部分热爱音乐的文艺青年。而这种新的产业渠道因为资本注入，比传统音乐渠道更容易吸引大众参与。比如宋柯执掌的“恒大星光”音乐节，将崔健、老狼、郑钧、大张伟等歌手招入麾下，他们开着大篷车，每周去1至2个城市，大至上海，小至毗邻京津的盘山，演出范围覆盖全国。由于依靠赞助商巨额资本的驱动，通过在演出中植入广告等手段，宋柯他们把票价降到相当于“一张电影票价”价格，平均每场的观众在2万以上。现场除了音乐，同时还为美食、供孩子玩乐的游艺行业带来商机。而随着音乐节的成功，宋柯表示他们还将继续增加音乐节的场次。
“整个音乐界用户是有的，歌手是有的，平台是有的，现在我们就等着音乐行业一阵风。”清科集团创始人倪正东认为，音乐行业的整合才刚刚开个头，但大家对音乐的热爱已经产生了巨大的经济效益。《中国好声音》一档节目让浙江卫视一下子赚了那么多钱，《爸爸去哪儿》的歌下载量突破五千万。“音乐是一个很大的金矿，但还是需要合适的投资环境。我们可能需要等待时机顺势而为，站在风口上。”
不能只讲回报率
音乐是门好生意，不过，当对投资回报率“最敏感、最聪明”的资本竭力拥抱音乐“蓝海”的时候，作为内容的创造者的音乐人又该如何与之相处，也是一个颇有争议的问题。“水木年华”的卢庚戌从2009年开始，没有出过一张唱片，而是开始筹划一部与音乐有关的电影。“在我的记忆中，上世纪九十年代一直是中国音乐最美好的日子，白衣飘飘年代，吉他一出，姑娘全扑。我想把这段关于音乐的记忆融入到电影之中。”当卢庚戌介绍完他在电影中融入了崔健、Beyond，甚至小虎队、齐秦、罗大佑等音乐符号和自己的情感，电影本身是个感人的音乐故事时，投资人便有了分歧，他的电影是否可以获得盈利。投资人的结论是，这部针对70后的电影风险有点大。因为中国电影市场上，40岁以上的观众加起来只占14%，而在39岁以下的观众中，20~30岁的观众占到35%。风险比较低的策略是把产品的受众人群定位在20~29岁的人群。而卢庚戌听完分析之后，有点不耐烦地回应：“电影和音乐只要感人就可以了，不是吗？”
投资人在乎生意，音乐人在乎内容、情感、理想，以及自我实现，似乎是一对不可调和的矛盾。已经从歌手转型为老板的胡彦斌，在论坛上发表的见解有几分犀利。“为什么我要自己创业开公司？原因非常简单，在唱片行业不太景气，很多唱片公司为了生存引入资本。但大部分的老板都是金融业和IT业出身，只讲回报率，所以对歌手的投资都不大。”胡彦斌透露，之前他已经接到一些投资人的电话，表明要投资他工作室的意向。但他最终拒绝了这些投资人的介入，因为担心他们太过急于求成、指手画脚，影响音乐的内容品质。18岁就出唱片的他经过多年观察得出结论，其实，音乐行业的投资不一定马上有回报。“音乐的回报大部分时间不可能立竿见影，这可能是很多大老板不明白的地方，大部分人不想要过程只想要结果。所以，能扛得住的、有耐心的都是凭着心中对音乐的热爱。”他表示只有现在认真做音乐，在未来才可能会得到更多回报。
这些音乐人的观点也得到了支持。《创业家》创始人牛文文认为，像音乐这类娱乐消费实则超乎消费和销售，更多的是一种情感的联系，如果发挥恰当能产生巨大能量。“这是一种不理智的‘粉丝经济’，而现在，一些品牌学习到了这种消费的精髓取得成功，这是他们向音乐产业学习的结果。”武岳峰资本的武平表示：“音乐发展不止需要资本的关注，音乐人在内容和产业上做出的努力也是极为重要的部分。”
