爵士乐：聆听与合作
作者：杨照
爵士音乐是在演出当下，借着各个乐手临场的美感、想法，刺激与互动出来的。爵士乐强调“即兴”,“即兴”最简单却也是最极致的定义，就是没有谱、没有预见计划，乐手当场想出来、玩出来的音乐。听到上一个乐句，猜不到下一个乐句是什么，甚至听着上一个音符，也无从想象下一个音符会如何出现、如何演奏。
听爵士乐的现场演出，主客关系没有那么明白。听众不是被邀请去“接受”某种完成品，倒比较像是刚好闯进了一群乐手自己尝试玩音乐的场所，不小心在旁边见证了音乐的成形、出现。
理论上，同样一群人演奏同一首古典乐曲，每次都一样“完美”。理论上，同样一群人演奏同一首爵士乐曲，得到的结果却一定每次都不一样。所以爵士乐团灌录唱片时，每一首乐曲都会反复录很多次，为的是从各种不同版本中找出最好的一个。时移事往，标准、品味不一样了，原先没被选中的不同版本还可以翻身出土，常常一张唱片中同样一首曲子收了两三个版本，不足为奇。
古典音乐家录唱片也会反复录很多次，不过其用意、用心截然不同。那是担心演奏版本中会有“不完美”的部分，到时候要找另一个版本中比较“完美”的演出，剪下来修补，最终产生一个唯一的“完美”演出，呈现给听唱片的人。
除了基本逻辑的内化理解外，爵士演奏还有赖于一种当场与其他乐手协商合作的习惯。各个乐手按照自己对音乐的认知自主发挥，最后却要能配合演出有精神、有秩序的音乐，这个过程一部分可以依靠长期的默契，然而更大的部分却必须、也只能依赖场上的本能。
那是聆听别人音乐的本能，那是找到别人模式的本能，那是立即愿意与别人对话的本能，那还是追求音乐和谐的本能。即使表面上对话的出发点，似乎与别人正在演奏进行的不尽相同，然而终究还是要进入一块可以共存共荣，并且互相补足、加强的平台，音乐才有力量，也才会感动人。
听爵士乐的人，不只听到音乐，还听到这种过程中牵涉的所有本能与价值。给予爵士乐演奏的掌声，于是不只肯定呈现出来的音乐成果，还必然肯定了让这种成果变得可能的所有人类美好素质。
很不幸的是，我们的社会不太看重协调本能的培养，是以要刺激出优秀的爵士乐演奏，相对困难。或者应该换个相反方向看：我们没有热闹的爵士乐，大家从小到大很难接触到爵士乐，更不会有加人爵士乐即兴协调的经验，不会有欣赏爵上乐·乒彼此协调玩耍的经验，也就让这个社会少了许多理解、加强协调能力的机会。
然而，协调，尤其非正式的动态协调，是民主政治的运作中多么要紧的一环！民主不同于其他政治制度之处，就是没有先前给定的标准答案，而是借着不断彼此冲击的不同意见，协调妥协出动态的暂时共识，就是这样让大家和谐顺利共处共荣。
罗胖曰：
再读一遍文中我标红的那段话吧。简直值得吟诵。
如果把“爵士乐”换成2月22日的罗辑思维“霸王餐”，不也合适吗？
没有乐谱、没有一切预先设定的东西，只有基本的规则和相遇的机会，剩下一切都靠大家临时的发现、配合、协作和创造。
罗胖只能帮大家到这里了。
祝大家吃好吃嗨！
来源：罗辑思维
