今天在长江商学院讲《赢在微创新》。未来，不会有互联网公司的说法，所有公司都要是互联网公司。现场不少是传统公司，互联网转型最大的挑战是以用户为中心的思维。
在会上，提粉丝经济时，提到了郭敬明的《小时代》：
1、粉丝经济就是脑残经济，脑残经济就是体验经济。
2、粉丝经济的关键就是参与感，审美是一种参与，审丑也是一种参与。但《小时代》虽然故事苍白，但抓住了年轻人群的心理。《小时代》从电影上说很装X，但从粉丝经济上很牛X。
3、《小时代》基本是靠社交媒体炒出来的，除了有《人民日报》的连发数篇评论力挺，更关键的是微博上的骂战。据说，《小时代》觉得市场上骂的声音层面不高，自己出手了一些骂的文章。
=====小时代的分割线：
来源：《中国企业家》 马钺
电影《小时代》上映以来，骂声不断。对于电影内容和技术方面的批评，我觉得大都公允，这确实是部烂片；但有些批评指其有教唆少女当二奶小三之嫌，未免有点太抬举《小时代》了，这不过是一部电影，一次粉丝的狂欢party而已，到不了败坏世道人心的份上。如果批评逻辑成立的话，某岛国每年生产爱情动作片无数，早就亡国灭种，不劳愤青意淫了。
自从超女开始，粉丝经济逐渐在娱乐界大行其道。《十月围城》《龙门飞甲》《血滴子》等电影找李宇春来出演，不是因为她演技有多了得，而是由于其拥有大量愿意掏钱买票的粉丝群体。但电影行业运用粉丝经济，在《小时代》前只是小打小闹，而且遮遮掩掩，而《小时代》则第一次公开打出了粉丝电影的旗号，算是开创了一种类型。
粉丝经济最受诟病之处，是其建筑在人们的狂热情感之上，是一种非理性的行为。不过非理性是人类与生俱来的特点，没法摒弃，而且也很难说就该摒弃——爱情就是一种非理性行为，没有人会傻到因为爱情妨碍理性而出家当和尚，或者效仿东方不败。
家长们往往视青少年的狂热情绪如洪水猛兽，其实大可不必，因为和爱情一样，这种非理性的狂热情感大都难以持久——这是《小时代2》将上映期从圣诞档提前到8月9日的原因，也是它面临的最大挑战。就像人们常说的，“爱情需要经营”，要挑动并维持粉丝的狂热情感，就需要理性出场。
《超人》《星际迷航》等漫画电影火了很多年，《生活大爆炸》中以谢尔顿为首的一群NERD为它们大笔花钱，论脑残程度，比《小时代》粉丝严重得多——郭敬明才从每个粉丝身上榨了多少钱？他甚至连电影周边产品都没有开发——这是因为英雄漫画运用极高的理性创造了一个虚幻世界，这个世界是如此可贵，以至于谢尔顿们愿意将人生被成熟所割舍，而又为自己所珍视的部分葆存其中。
创造一个足以对抗时间和成长的世界，郭敬明有这样的能力吗？我看悬。
如果说《小时代》有什么可取之处的话，那就是它的成功完全是市场竞争的结果。教育局从来不曾发文让中学生像买教辅书一样买《小时代》，这本书照样卖了两千多万册；张艺谋曾经享受的“其他电影特别是国外大片统统滚开”的特殊待遇，《小时代》并未获得——尽管据说电影局对这部电影“非常支持”，在骂声如潮时《人民日报》却连发数篇评论力挺。对体制来说，这样的电影，显然更安全。
《小时代》沐猴而冠，问题不在郭敬明和《小时代》，问题在于那些《小时代》的批评者，在于文化产品的制造者，在于整个文化体制。《小时代》在图书和电影两个领域的成功，不是因为它有多好，而是其他的产品更烂，或者严重落后于时代，没法和现在的青少年保持脉搏一致。郭敬明起码抓住了少女们小鹿乱撞的小心灵，只是这样，他就成为了“少女之神”，可见中国的文化市场有多悲哀。在整个青春文学领域，除了郭敬明和饶雪漫，也许勉强加上韩寒，我们根本就对其他人一无所知。大陆常说香港是文化沙漠，其实大陆文化的沙漠化程度严重得多，举目整个中国历史，也很难找到比现在更加文化贫瘠的时代。我当然希望看到《小时代》这样的烂片退出市场，但那应当是市场竞争的结果，而非谩骂或者干脆一禁了之。
《小时代》这样一部极度空洞的粉丝电影成为一种文化现象，无疑会让除了利益相关者外的其他所有人难堪。6月28日《小时代》在北京首映，我和一位同事一起去看了。她在影片放映到一半时拂袖而去，我总算坚持到了银幕上打出演职员表。我站起来伸个懒腰，发现整个放映厅就我和几位大爷大妈——他们为何会出现在首映中堪称斯芬克斯之谜——准备走人，其他人——要么是少女，要么是少女的男朋友——都坐在座位上，开始鼓掌。我旁边的两位女生一边鼓掌，一边泪流满面，哽咽不已。当时我除了惊讶、鄙夷、不解，还觉得非常羞愧，因为郭敬明至少满足了她们的梦想——尽管浅薄、媚俗；而我，并没有为她们做任何事情。
今日推荐微信号：
关于作者——金错刀科技观察：每日一干货
@金错刀（ijincuodao）科技商业观察家。微创新提出者，微创新研究中心创始人。只与创新有关，只分享干货。微信公众号搜金错刀，关注后回复 m 、mm、mmm、m4可以查看我之前的所有文章。
来源：搜狐新闻客户端自媒体人金错刀
